“惜墨如金”的简笔画
2018-02-12 09:41:20    快乐百科 人参与 0评论
○北京理工大学 张岩红
  亲爱的小读者,你画过简笔画吗?简笔画构图简单,形象可爱,有时候用一笔、两笔,甚至是几个点就能勾勒出一个图形,简单又富有创意。你知道吗?
  在我国古代,也有一种“惜墨如金”的绘画方法——“减笔画”。可别小看这种画作,它们可是简约而不简单,能画“减笔画”的绝对是高手中的高手!不信就来看看吧——
 
寥寥数笔画人物
  说起大诗人李白,你会想到什么?“床前明月光,疑是地上霜”?或者是“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”?我们从小读着李白的诗长大,你有没有好奇李白长什么样子呢?来看看宋代画家梁楷创作的《太白行吟图》,寥寥数笔,诗仙李白就跃然纸上了。
  整幅作品除了人物面部用细笔稍加刻画外,其余部分无论是高束的发髻,还是飘逸的长袍,一直到双脚都是大笔一挥而就的。没用多少笔,就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵,勾画得惟妙惟肖。
  再看看画面的背景,更简练了,索性直接省略为零。不要以为这是画家在偷懒,其实,通过这种布局,能够更好地表现出诗人已忘记周遭的环境,完全沉浸在创作之中。看来,有的时候,笔画并不是越多越好,而是恰到好处才最妙。
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《太白行吟图》南宋 梁楷
日本东京国立博物馆藏
头发可以这样画么?难道不是一根一根画的吗?这简直就是一个大墨点,一个不规则的大墨点,没错!
减笔画在日本的受欢迎程度远远高于中国,不信看这里,这幅画就收藏在日本东京国立博物馆。
梁楷还有什么作品传世吗?当然!比如《山中归来图》《慧能砍竹图》和《八高僧图卷》等。
哪一笔画的是诗人的脚呀?其实,在看这类绘画时,重点就不是画中的细节了,而是画面整体给观众的感受。虽然没有对衣纹、体态做具体描绘,但却增强了诗人且行且吟的整体动感。
 
  下边这幅《泼墨仙人图》也是梁楷的作品。画仙人的衣袍时,画家用的不是线条,而是大面积的墨色;仙人的五官体态也是几笔就勾勒出来了。正是这样的简单处理,一位憨憨的仙人形象立刻跃然纸上。大家试想一下,如果用工工整整的方法来画,一定不能很好地表现仙人无拘无束的特征。
  这种以少胜多的画法就是“减笔画”。放弃了单一细线条的描绘,转而运用富于变化的笔势、浓淡不断转换的墨色和不多的笔画,使国画人物出现了新面貌。画这种画,一动笔便不能迟疑,运笔时奔放中而存法度,简括中而能传神,没点功力的画家可是达不到的哦。
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《泼墨仙人图》 南宋 梁楷
台北故宫博物院藏
 
“角落”里的山水画
  这种简略的风格在宋代的山水画中也有体现。主要的代表画家有马远、夏圭,绘画史上又合称为“马夏”。他们对自然景物进行了大胆的精简和巧妙的布局。他们善画“边角之景”,以小见大,只画一角或半边而表现广阔的空间。
  我们来看下夏圭这幅《松溪泛月图》。大家会发现,不只是用笔,在构图方面,画家也没有追求把整张纸全都画满,而是把主要景物安排在了画面的下方。左下角只有一棵树,还没画全,右面横着一只小舟,画面剩下的部分就是水天一色,显得十分缥缈。
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《松溪泛月图》 南宋 夏圭
故宫博物院藏
 

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